Il genovese Giorgio Neri (Agarthi, Pangea) debutta con questo concept album dove suona vari strumenti a corde, basso, tastiere, flauti e sequencer, lo accompagna il batterista Roberto Maragliano, mentre come ospiti troviamo Gian Castello che col suo flauto impreziosisce “Tuona il Cannone”, unico brano cantato da Giuseppe Alvaro e da Roberto Tiranti, poi ci sono degli intermezzi recitati da Vittorio Ristagno. Neri ha un solido background rock con molte collaborazioni teatrali, questo ha forgiato il suo spirito e ha maturato in lui una coscienza artistica che traspare da questo suo primo lavoro.

Logos è un concept album basato sul percorso spirituale dello stesso artista, nel booklet vengono citati brani di San Giovanni Evangelista, Eraclito, Platone e Nietzsche, perché Giorgio vuole dimostrare che la musica ha un carattere divino, un linguaggio universale che è capace di elevare lo spirito di colui che ascolta, come una sorta di preghiera, un tema davvero affascinante che Neri sviluppa in tredici composizioni molto ispirate. L’influenza prima che si respira nel disco è quella che viene dalla tradizione dei grandi gruppi degli anni ’70, con Led Zeppelin in testa, ma anche ELP, Yes, Genesis, King Crimson e tanti gruppi italiani di prog con delle tracce anche di psichedelia. Quindi tanto amore per le sonorità di questa decade irripetibile e che sta dimostrando sempre più il suo fascino contagioso.

I brani del disco sono molto vari e ci sono momenti di hard blues che si alternano a ballate romantiche dominate da composizioni molto spirituali. C’è del folk celtico e c’è il prog più elaborato, un gran bel mix che il nostro ha reso molto fruibile con degli ottimi arrangiamenti. Visti i temi trattati mi sarebbe piaciuta una presenza maggiore di testi su cui riflettere e confrontarsi, ma comunque il fulcro del progetto sono le musiche e queste già da sole ci regalano delle gran belle emozioni. GB

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