Come tutti gli appassionati di prog ben sanno, il primo album di questa storica band romana del rock progressivo italiano è uscito nel ’72, poi un silenzio durato quasi quarant’anni e a sorpresa ecco la reunion con un nuovo album. Operazioni come questa scatenano una ridda di commenti, dai più banali e scontati a quelli più profondi e argomentati. Voglio lasciare ad altri le speculazioni e una volta tanto voglio buttarmi solo sulla musica proposta in questo inatteso album. A livello biografico voglio solo segnalare che Luciano Regoli, lo storico leader della band capitolina, per questo nuovo album ha chiamato a se alcuni vecchi compagni come Nanni Civitenga, Roberto Gardin e Walter Martino, mentre come ospiti troviamo i veterani Claudio Simonetti (Goblin, Ritratto di Dorian Gray) Lino Vairetti (Osanna) e Nicola di Staso (Libra), infine a sorpresa c’è anche Carl Verheyen (Supertramp).

Ma veniamo finalmente al disco, “Il Cambiamento” parte con un intro di fruscii e vecchie suggestioni, solo pochi secondi prima dell’entrata di un ritornello esotico, che ci cala subito in un’atmosfera densa di mistero e sapori orientali, ma è come un secondo intro, perché ecco delinearsi un riff elettrico cattivo come pochi, la ritmica è secca e attacca poi la voce, un bel canto deciso, con un testo convincente e molto lirico, ben integrato nella musica pur essendo in italiano. Gran crescendo nel finale, che perde la linearità ritmica iniziale. Una partenza spettacolare, ottimamente registrata, con dei suoni molto belli. “Il Vecchio” è introdotto da un assolo di pianoforte neoclassico, poi un basso cavernoso da il via ad una partitura dark da brividi, le ritmiche sono più complesse e anche il tessuto sonoro è più articolato, ottimi gli interventi di violino, un brano ancora molto teatrale. Dolcissima “Il Fuoco”, melodie semplici costruite su un tessuto armonico creativo e ricco di suggestioni, ancora molto bello il cantato che è diviso su due voci maschile e femminile, di grande effetto.

“Eagle Mountain” ha un primo momento con un delicato arpeggio di chitarra acustica, poi il secondo momento è un hard prog graffiante, bel solo di chitarra. Un terza parte fa riferimento al vecchio prog, con testo lirico e atmosfere sognanti. La prima parte de “La Mente” è molto tradizionale e per questo mi piace meno, comunque è un prog jazzato ben fatto, molto meglio il finale aperto, con un tessuto psichedelico fra free jazz e Canterbury sound. In “L’Uomo Nuovo” sembra quasi di ascoltare i vecchi Uriah Heep in chiave prog, del resto certe sonorità sono ancora ben radicate nel nostro cuore. Si torna a volare alto con “Le Anime”, un prog costruito su un riff di chitarra blues, che poi diventa hard rock, poi ancora sfiora il metal e ancora esplode in un tessuto jazzato e infine torna ancora al riff iniziale, mentre il testo ci porta in un ambienti molto art rock. La voglia di rockare dei nostri non si è esntinta ed ecco la vigorosa “Raoul”. Bellissimo finale con la poetica “La Spiaggia”, ci sono ancora i fantasmi del vecchio prog tricolore.

Il Pittore Volante ha un grande pregio, non è un disco nostalgico, vive nel rispetto della tradizione, ma è un disco fresco, graffiante, intenso, pieno di passione, un disco come si conviene. Sono passati quasi quarant’anni dal disco precedente, ma ne valeva la pena. Da avere. GB